Nathan PostArt
生活簡單的時候才能看出品質

當然學習是很個人的，尋得良師指導是最好的途徑，
自身的體驗與經驗也不能完全原封不動套用在別人身上，
因此除了我本身彈鋼琴這件事以外，
再另外從一個音樂工作者的角度來探討不同的鋼琴技巧觀。

基本的教學都會強調姿勢，
手指怎麼站，手腕、手臂、肩膀，
延伸到上半身，全身，
一步一步循序漸進慢慢發展，
練習的方式也是為了建立起敏捷又強健的肌肉群，
同時也訓練大腦神經的反射，讓手腦更能協調。

搭配對樂曲的詮釋，這是內心的訓練
對每個人的音樂的影響有太多因素
短期是於生理狀態、心情...
長期來自文化的涵養、個性、知識、人生觀、價值觀、生活環境、人生歷練...還有天生對音樂的領悟力
沒有絕對的詮釋，只有相對的感覺，
沒有人是永遠的權威，在偉大的音樂本身面前，人都是渺小的。

因此鋼琴家（或任何音樂家） 精神力量是影響甚巨。
肉體力量則是將心中產生的音樂透過技巧表達出來的媒介，
但精神與肉體會互相的影響。

所以我要直接跳躍到簡單的一個結論：
就是在於鋼琴跟耳朵，
因為很多人會被鋼琴以及自己的耳朵所矇騙！

如果彈鋼琴的人，沒有辦法洞悉他手下的鋼琴，這個演奏已經失敗一半
對於鋼琴不只是駕馭，更是要透徹的了解；
因為耳朵所聽到的聲音可能被錯誤的解讀，造成彈琴的人做出錯誤的判斷，
輕則演奏崩解，重則造成累積疲勞而受傷！

好像錄音師沒有正確的喇叭做混音，那做出來的音樂聲音一定會相當奇怪而且扭曲。
  舉例來說：
有台狀況不佳的直立練習琴，低音不厚，高音不亮，
但是彈奏的人腦中卻是以狀況極佳的演奏琴為印象，
拼命的要讓這台貧瘠的琴發出豐富的音色，因此不斷施力敲打著琴鍵，
卻始終無法得到想要的音色，並不能怪罪鋼琴，而是要檢討自己沒有洞悉手下彈的琴。

就好比是在一個賽車場上，每個人都拼命的想要提高速度，更快的過彎，更高的極速，
但是別人開的是特別調校的賽車，卻又沒發現自己開的是1.6升小型家庭房車，
死命踩油門的結果，速度不快是意料中事，況且性能不佳，可能兩個彎道就失控衝出跑道了。

所以想要彈好鋼琴，並不是把大師們經典的演奏放在心中就夠了，
而是要學會腳踏實地面對眼前的鋼琴，去跟她做朋友，去對話，去了解，
用耳朵去聽，了解每一台接觸到的鋼琴的特性，順著她的特性去推動音樂，
如果只是把手訓練得如同機器一般精準，不論什麼琴，都用一樣的力道、速度去彈，
這樣的聲音會缺乏生命力，甚至可能發出刺耳噪音，也可能讓自己疲累不堪。

音樂既然是有生命的，樂器也是有個性的，
能夠明白這點，就像個善於經營人際關係的高手，
在不同特性的樂器上，都能做出接觸聽眾內心的音樂。